100 Jahre nach seiner letzten Einzelausstellung, 80 Jahre nach seinem Tod kehrt das Werk Marian Ruzamskis in die Öffentlichkeit zurück. Unsere Kunstvermittelnden zeigen Ihnen das Werk des polnisch-jüdischen Künstlers, der während des Zweiten Weltkriegs nach Auschwitz deportiert wurde und 1945 im Lager Bergen-Belsen starb. Seine in Auschwitz entstandenen Werke sind ein stiller Widerstand gegen das Vergessen – Ausdruck von Hoffnung in Zeiten größter Dunkelheit.

100 Jahre nach seiner letzten Einzelausstellung, 80 Jahre nach seinem Tod kehrt das Werk Marian Ruzamskis in die Öffentlichkeit zurück. Unsere Kunstvermittelnden zeigen Ihnen das Werk des polnisch-jüdischen Künstlers, der während des Zweiten Weltkriegs nach Auschwitz deportiert wurde und 1945 im Lager Bergen-Belsen starb. Seine in Auschwitz entstandenen Werke sind ein stiller Widerstand gegen das Vergessen – Ausdruck von Hoffnung in Zeiten größter Dunkelheit.

Zweitägiger Sommerkurs für 10-14jährige: Wir gestalten eine eigene Collage mit Selfie und überlegen, wie sich Bilder anfühlen und klingen. Wir tauchen in die Szenerie ein, nehmen Geräusche auf und interviewen uns gegenseitig dazu, wie es sich anfühlt, in dem Bild spazieren zu gehen. Daraus entsteht ein gemeinsames Hörstück.

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100 Jahre nach seiner letzten Einzelausstellung, 80 Jahre nach seinem Tod kehrt das Werk Marian Ruzamskis in die Öffentlichkeit zurück. Unsere Kunstvermittelnden zeigen Ihnen das Werk des polnisch-jüdischen Künstlers, der während des Zweiten Weltkriegs nach Auschwitz deportiert wurde und 1945 im Lager Bergen-Belsen starb. Seine in Auschwitz entstandenen Werke sind ein stiller Widerstand gegen das Vergessen – Ausdruck von Hoffnung in Zeiten größter Dunkelheit.

Eröffnung der Video-Installation „Tower of Torment“ der israelischen Künstlerin Sigalit Landau in Kooperation mit dem Kunstfest Weimar im Anschluss an eine Feierabendführung durch die Ausstellung „Marian Ruzamski. Die Kunst der Erinnerung“ mit Dr. Jürgen Kaumkötter.

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Die Figuren in den Gemälden des deutschen Malers Karl Kunz (1905–1971) sprengen die Grenzen der menschlichen Anatomie, finden sich in unwirklichen, traumartigen Szenerien wieder und lösen sich bis zur Abstraktion in Farbflächen auf. Kunz‘ lebendige, bunte, überbordende Körperwelten sind stark vom Surrealismus beeinflusst, zeugen aber auch von seinem Interesse für zeitgenössische Künstler wie Pablo Picasso, Oskar Schlemmer und Max Ernst.

Die Karriere des jungen Malers wurde – laut Aussage der Familie – harsch vom Terrorregime der Nationalsozialisten unterbrochen, als er 1933 seinen Posten an der Kunsthochschule Burg Giebichenstein in Halle verlassen musste. Trotzdem entwickelte Kunz sich zu einem der innovativsten deutschen Figurenmaler der Nachkriegszeit. Obwohl er 1946 an der Allgemeinen Deutschen Kunstausstellung in Dresden teilnahm und 1954 auf der Biennale in Venedig ausstellte, ist er nur lose im Kanon verankert. So ist Kunz heute eine echte Wiederentdeckung.

Die Ausstellung „Fantastische Körper“ zeigt die Originalität und Innovationskraft von Kunz' Malerei am Beispiel seiner Figurendarstellungen.